Projeto Choraço

Para celebrar o Dia Nacional do Choro, o Sesc 24 de Maio organiza o Choraço, conjunto de programações ligadas ao gênero a serem realizadas entre 23 de abril a 11 de maio de 2025. Os shows e as formativas contam com músicos tradicionais e de novas gerações.

Francineth Germano

70 anos de Música Popular Brasileira 

Datas: 21/4, segunda, às 18h

Local: Teatro
Classificação: 12 anos

Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena)

Duração: 90 minutos 

Francineth Germano completa 70 anos de carreira e, para celebrar esse importante marco, a cantora apresenta este show onde irá revisitar junto ao público todos os importantes momentos de sua trajetória. Indo de seu começo no forró à sua chegada no Rio de Janeiro, Francineth pretende recordar as influências que recebeu de artistas como Elizeth Cardoso, Maestro Moacir Silva e Dona Ivone Lara.

Mestrinho e Regional do Matuto (projeto Choraço)

Show "De Gonzagão para Canhoto"

Datas: 23 e 24/4, quarta e quinta, às 20h

Local: Teatro
Classificação: Livre
Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena) 

Duração: 90 minutos 

Neste espetáculo inédito, Mestrinho e o Regional do Matuto - conjunto formado especialmente para este show - festejam o encontro musical entre Luiz Gonzaga e o Regional do Canhoto, com quem o Rei do Baião gravou inúmeros gêneros musiciais, entre os quais, o choro.

Sonhos de Lundu (projeto Choraço)

Datas: 25/4, sexta, das 20h às 21h30

Local: Teatro
Classificação: Livre
Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena) 

Duração: 90 minutos.

A apresentação volta-se para a celebração de compositores afrodescendentes que construíram a história do Choro. O grupo pesquisa o lundu, uma das matrizes do gênero genuinamente brasileiro. Além de releituras dos clássicos elaborados, o repertório ainda conta com composições autorais do grupo, costurando presente e passado, na mesma tradição.

Batuque Negro (projeto Choraço)

Participações especiais de Sergio Vaz, Sahra Brandão e Michel Yakini

Datas: 26/4, sábado, das 15h às 16h

Local: Cafeteria Jardim da Piscina
Classificação:  Livre
Ingressos: Grátis, sem retirada

Duração: 60 minutos 

Batuque Negro é um projeto instrumental autoral, idealizado por Caio Vinícius, em homenagem e reverência à sua raiz de matriz africana através da música, trazendo toda africanidade, brasilidade e swing herdados dos seus antepassados, fazendo jus ao nome do projeto.

Escola de Choro de São Paulo (projeto Choraço)

Datas: 26 e 27/4, sábado, às 20h e domingo, às 18h

Local: Teatro

Classificação: livre

Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena) 

Duração: 90 minutos 

A Escola de Choro de São Paulo dedica-se ao ensino gratuito do gênero na capital paulistana, com pedagogia apoiada na tradição da oralidade, no "tocar de ouvido". 
Nesta ocasião, os professores recebem a participação especial de grandes mestres do choro, Mestre Siqueira do Cavaco e os irmãos Izaías do Bandolim e Israel Bueno de Almeida.

Regional do Motta (projeto Choraço)

Com Ale Ribeiro, Cleber Silveira, Fabrício Rosil e Zé Barbeiro

Datas: 27/4, domingo, das 15h às 17h

Local: Hall de Ginástica - 10 º andar
Classificação: Livre

Ingressos: grátis, sem retirada
Duração: 120 minutos 

O grupo traz um repertório dançante a partir do universo do choro e das rodas de batucadas. Explora ritmos como maxixe, polca, baião e xote, samba e suas diversas vertentes. O grupo envolve a plateia com muito balanço musical alternando músicas cantadas com músicas instrumentais, transportando-a ao universo dos bailes de Gafieiras da Era do Rádio.

Roberta Valente Quinteto (projeto Choraço)

Com Ale Ribeiro, Cleber Silveira, Fabrício Rosil e Zé Barbeiro

Datas: 30/4, quarta, às 20h

Local: Teatro
Classificação: Livre

Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena) 
Duração: 120 minutos 

O grupo traz um repertório dançante a partir do universo do choro e das rodas de batucadas. Explora ritmos como maxixe, polca, baião e xote, samba e suas diversas vertentes. O grupo envolve a plateia com muito balanço musical alternando músicas cantadas com músicas instrumentais, transportando-a ao universo dos bailes de Gafieiras da Era do Rádio.

Dança

A Rainha MAB ou Estudo sobre a leveza

O que te move a dançar?

 Datas: 26 e 27/4, sábado e domingo, às 16h

Local: Área de Convivência - 3º andar
Classificação: Livre
Ingresso: grátis, sem retirada de ingressos

Duração: 60 minutos 

Um paraglider de 11 metros dá forma ao vento e percorre, como uma nuvem, este espetáculo da Cia. Artesãos do Corpo, que convida o público a olhar para o céu e sonhar com possibilidades de afastar os pés do chão e flutuar. Com o corpo pleno de ar e a cabeça nas nuvens, o grupo dá asas à imaginação, buscando, em imagens poéticas e surreais, momentos de suspensão e delicadeza.

Ficha técnica

Direção: Mirtes Calheiros

Intérpretes: Dawn Fleming, Ederson Lopes, Fany Froberville, Hiro Okita, Leandro Antonio e Mirtes Calheiros

Sonoplastia: Marcelo Catelan

Fotos: Fabio Pazini

Arte gráfica: Bruno Pucci

Choro de dentro

Com Cia. Pé no Mundo

Datas: de 23/4 a 4/5, quarta, quinta e sábados, às 19h e domingos, às 17h

Local: Foyer do Teatro - subsolo
Classificação: Livre
Ingresso: grátis, sem retirada de ingressos

Duração: 60 minutos 

Um paraglider de 11 metros dá forma ao vento e percorre, como uma nuvem, este espetáculo da Cia. Artesãos do Corpo, que convida o público a olhar para o céu e sonhar com possibilidades de afastar os pés do chão e flutuar. Com o corpo pleno de ar e a cabeça nas nuvens, o grupo dá asas à imaginação, buscando, em imagens poéticas e surreais, momentos de suspensão e delicadeza.

Ficha técnica

Concepção e direção: Cláudia Nwabasili e Roges Doglas

Orientação de pesquisa: Toninho Carrasqueira

Músicos convidados: Spalla no Choro (Direção: Renato Pereira)

Bailarinos: Cláudia Nwabasili, Dayana Brito, Eduardo Martins, Roges Doglas, Thayná Oliveira e Wesley Peixinho

Artista plástico: Werner Schulz

Artista Visual: Jerê Nunes

Iluminação: Rossana Boccia

Figurino: Karla Pê

Literatura

Tubarão

com Maria Isabel Iorio e Barulhista

Datas: 4/4, sexta, das 19h às 20h

Local: Espaço de tecnologias e Artes - 4º andar

Classificação: 16 anos

Ingressos: Grátis - Entrega de senhas no local com 30 minutos de antecedência.
Duração: 60 minutos

A performance é uma experiência de acesso sonoro e visual a obra homônima, livro de Maria Isabel Iorio, publicada pela Editora Diadorim em novembro de 2024. Dirigido por Dadado de Freitas, o trabalho é a junção da voz da artista com as sonoridades do músico Barulhista. O livro é uma história de paixão e perigo, escrita em versos. É a epopeia erótica de um personagem de frente para uma obsessão.

Infantil (circo)

Estupendo Circo di SóLadies

Com Circo di SóLadies | Nem SóLadies

Datas: 12 e 13/4, sábado e domingo, às 16h

Local: Área de Convivência - 3º andar
Classificação:  Livre
Grátis

Duração: 60 minutos

Após muito tempo trabalhando em diversos teatros e circos, cansades dos mandos e desmandos dos patrões, três palhaces decidem criar seu próprio circo e rodar pelo mundo. A adaptação de cenas do circo tradicional, música, poesia e interação com a plateia compõem as apresentações de Estupendo Circo di SóLadies, levando o universo feminino em sua trajetória cômica, para crianças, jovens e adultos.

Ficha técnica

Direção e Dramaturgia: Circo di SóLadies | Nem SóLadies (Kelly Lima, Theo Oliveira e Veronica Mello)

Elenco: Theo Oliveira, Mariana Procópio e Verônica Mello

Sonorização e Música ao Vivo: Theo Oliveira

Composição de paródias: Lilyan Teles e Circo di SóLadies | Nem SóLadies

Composição de músicas autorais: Lilyan Teles

Produção: Circo di SóLadies | Nem SóLadies (Kelly Lima, Theo Oliveira e Veronica Mello)

A história não contada das músicas infantis

Com Circo di SóLadies | Nem SóLadies 

Datas: 19 e 20/4, sábado e domingo, às 16h

Local: Área de Convivência - 3º andar
Classificação:  Livre
Grátis

Duração: 50 minutos

Neste espetáculo o Circo di SóLadies | Nem SóLadies adentra no universo das personagens das músicas infantis e conta suas histórias a partir de uma nova perspectiva, onde elas enfrentam seus medos, questionam os preconceitos e propõem as mudanças de enredo.

Ficha técnica

Direção e Dramaturgia: Circo di SóLadies | Nem SóLadies (Kelly Lima | Theo Oliveira | Verônica Mello)

Palhace Augustine: Theo Oliveira

Palhaça Erenice: Vitoria Maia

Palhaça Úrsula: Verônica Mello

Sonorização e Música ao Vivo: Theo Oliveira

Composição de paródias: Circo di SóLadies | Nem SóLadies (Kelly Lima | Theo Oliveira | Verônica Mello)

Composição de músicas autorais: Theo Oliveira

Operadora de Som: Lays Somogyi

Produção Executiva e Artística: Circo di SóLadies | Nem SóLadies (Kelly Lima | Theo Oliveira | Verônica Mello)

Teatro

Carne Viva

Texto e direção de Luh Maza

Datas: de 20/3 a 20/4 (exceto no dia 18/4 - feriado)

·        Quintas, às 19

·        Sextas e sábados, às 20h

·        Domingos, às 18h

*Sessão extra no dia 19/3, sábado, às 17h

Local: Teatro
Classificação: 16 anos

Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena)

Duração: 60 minutos

Declaradamente uma tragédia, a obra mistura o sagrado da liturgia cristã ao profano da violência doméstica, evocando o papel onde a mulher foi aprisionada socialmente através dos tempos em um mundo patriarcal representado por um Deus masculino. A pesquisa aprofunda as semelhanças entre os ritos de morte e de casamento dentro da igreja, sobretudo na era vitoriana.

Ficha técnica

Direção, texto e cenário: Luh Maza

Elenco: Christiane Tricerri, Mawusi Tulani e Tenca Silva

Diretora-assistente: Michelle Boesche

Direcionamento corporal: Tarina Quelho

Direcionamento vocal: Soraya Ravenle

Kiwi

Direção de Luh Maza

Datas: de 28/3 a 12/4, sextas e sábados, às 17h

Local: Teatro
Classificação: 14 anos

Ingresso: R$50 (Inteira), R$25 (Meia), R$15 (Credencial Plena)

Duração: 60 minutos

Escrita nos anos 1990 por Danis inspirado por notícias de uma superlotação nas prisões infantis do leste europeu e o processo de gentrificação que cidades passam para abrigar grandes eventos como os Jogos Olímpicos, a peça mostra a realidade de uma cidade que para fazer a festa, expulsa os antigos moradores da região que dará lugar ao legado olímpico de estádios e vilas para atletas.

Ficha técnica

Direção, tradução, cenário e iluminação: Luh Maza

Texto: Daniel Danis

Elenco: Sol Menezzes e Victor Liam

Diretora-assistente: Náshara Silveira

Direcionamento corporal: Castilho

Direcionamento vocal: Dani Nega

O corpo como alimento no teatro de Luh Maza

Datas: 16/4, quarta, das 19h às 20h30

Local: Teatro
Classificação: 14 anos

Ingresso: grátis com retirada de convites com 1h de antecedência.

Duração: 90 minutos



Encontro para refletir a produção dramática de Luh Maza, autora e diretora que estreou sua primeira obra autoral em 2004. No bate-papo mediado pela dramaturga e jornalista Silvia Gomez, as atrizes que participaram das montagens originais de "Carne Viva" (2015) e "Kiwi" (2016) se encontram com as atrizes das encenações atuais em uma reflexão sobre a obra da autora e suas diferentes interpretações.
 

Participantes:

Luh Maza (diretora e autora)

Christiane Tricerri (atriz Carne Viva 2025)

Sol Menezzes (atriz Kiwi 2025)

Rosa Dias (atriz Carne Viva 2015 - PT)

Rita Batata (atriz Kiwi 2016)

Mediação: Silvia Gomez